LAMBDA PRINT mounted on ALU DIBOND | ACRYLIC FRONT | GLOSSY / MATTE | INDIVDUAL SIZES AND FRAMING ON REQUEST
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LAMBDA PRINT mounted on ALU DIBOND | ACRYLIC FRONT | GLOSSY / MATTE | INDIVDUAL SIZES AND FRAMING ON REQUEST
Anfrage | InquireUnter dem Motto „Painted by a lens“ arbeitet JCW seit mehreren Jahren an einer neuen Bildsprache, die Malerei und Fotografie auf einzigartige Weise verbindet. Seine Werke basieren zwar auf fotografischen Techniken, doch was daraus entsteht, ist weit entfernt von klassischer Fotografie – vielmehr nähern sich seine Arbeiten der Lasurmalerei an.
Die Serie Elphi Dances ist ein leuchtendes Beispiel dieser künstlerischen Transformation. Inspiriert von der Plaza der inzwischen ikonischen Elbphilharmonie in Hamburg, entfaltet sich hier ein Tanz zwischen Architektur, Musik, Licht und Farbe. Die klare Formensprache des Gebäudes löst sich auf, wird zu Klang, Bewegung, Komposition. Was bleibt, ist ein visuelles Echo: rhythmisch, leuchtend, voller Tiefe.
Wittigs Technik der digitalen Dekomposition und Überlagerung ermöglicht Bildräume, die wie fremde Welten erscheinen – und doch vertraut wirken. Strukturen werden gescannt, fragmentiert, vielfach überschrieben und in einer ganz eigenen Ästhetik neu zusammengesetzt. So entstehen Werke, die sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion bewegen, zwischen Architektur und Empfindung, zwischen Präzision und Poesie.
Elphi Dances kann in verschiedenen Größen produziert werden – insbesondere als großformatiges Triptychon (bis zu 4 m Breite) wird es zu einem immersiven Raumerlebnis.
Under the motto “Painted by a lens”, JCW has developed a new visual language that bridges the gap between photography and painting in a unique and powerful way. While his works are based on photographic techniques, they move far beyond conventional photography – drawing closer instead to the traditions of layered glaze painting.
The series Elphi Dances is a vibrant example of this transformation. Inspired by the Plaza of the now-iconic Elbphilharmonie in Hamburg, these works become a dance between architecture, music, light, and color. The building’s clear formal structure dissolves into movement, sound, and rhythm. What remains is a visual echo – radiant, fluid, and full of depth.
Wittig’s unique technique of digital deconstruction and recomposition allows him to create visual spaces that feel like alien worlds – and yet strangely familiar. He scans and fragments architectural structures, overlays and redraws them hundreds of times, and reassembles space, form, color, and light with a distinctive artistic intuition.
The result is a series that oscillates between figuration and abstraction, between architectural memory and emotional resonance, between precision and poetry.
Elphi Dances can be adapted to various formats – particularly as a large-scale triptych (up to 4 meters wide), it becomes an immersive visual experience.
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